4月13日，德國攝影師鮑里斯·埃爾達森在索尼世界攝影獎頒獎禮突然宣布，自己的獲獎作品《電工》實為AI（人工智能）圖像生成器DALL-E 2所創作，這戲劇性的一幕震驚了整個攝影界。

鮑里斯·埃爾達森用AI圖像生成器DALL-E2創作《電工》

　　就在過去短短的一兩個月里，AI影像成為攝影人熱議話題。和傳統意義上攝影師使用照相機“拍攝”不同，AI圖片是由人工智能系統根據客戶的指令，在分析數據庫中既有圖像的基礎上，重新“生成”的新圖像。這樣的AI影像，有著何種特點，又會對攝影世界產生怎樣的沖擊呢？

　　AI影像的優點非常突出，一是具有絕佳的視覺創意性。AI影像的創意雖然完全基于對既往圖片的學習，但是由于其數據庫巨大，又可以不斷學習轉化一切最新的創意成果，因此在形式層面的創意上，是人類攝影師不可比擬的。二是AI “生成”圖片的過程和雇傭攝影師拍攝圖片相比，花費的時間更短、經濟成本也低廉得多，而且質量極為穩定，作為市場上的“影像產品”，擁有巨大的優勢。

　　但AI影像也有顯而易見的不足。首先，AI圖片是“生成”的，并非反映客觀世界的真實情況，在一切強調真實性的攝影領域，例如紀實攝影、新聞攝影，以及純粹工具性的勘探測繪偵查攝影等，完全無能為力。其次， AI是純邏輯思考，至少在相當長的一段時間里，對于人類微妙復雜的情感還不能很好地分析理解。最后，AI影像生成是以“客戶下指令——AI生成器自動完成”的模式進行，所以AI影像的生成過程，指令者實際上沒有全程參與，游戲性和成就感都比較弱，并不適合作為一種興趣愛好。

　　AI影像對于攝影藝術而言，有不可忽視的推進作用。一是可以產生很多新的視覺呈現方式，新的范式不但豐富了影像世界，也可以成為攝影人（包括紀實攝影創作者和沒有功利目的的攝影愛好者）學習研究的資源。特別是隨著未來技術的進一步成熟，新的形式可以豐富到何種程度，很可能遠遠超出我們的想象。二是促進攝影“回歸本源”。紀實性原本是攝影區別于其他造型藝術的一大特色，但是近年來攝影界確實有怠于深入生活，癡迷“視覺魔術”的傾向，產生了不少形式炫酷但內涵單薄的作品。有了AI影像，人類攝影師在“視覺魔術”層面很快會失去一戰之力，關注現實生活、關注情感人心成為創作出好作品的不二法門，這樣反而會引導創作方向，促進攝影藝術更充分地體現自己的長處。

　　當然， AI影像的沖擊同樣不容回避。攝影世界中確實有相當一部分人更擅長“視覺魔術”，他們也可能會嘗試和AI在創意領域競爭。但AI的長處在于你即使能拿出全新的創意，AI也會迅速學會這個創意并生發出更多新創意，所以這部分創作者的長處會被迅速吞噬，甚至可能失去創作價值。

　　受沖擊更大的很可能是為中小客戶服務的攝影從業者，如照相館、影樓、個人工作室以及多數設計企業、廣告企業的攝影師。這個群體人數眾多，作品并不追求太高的思想性藝術性，主要是提供快捷經濟的攝影服務。但是AI影像的性價比更高，在美術領域， AI繪畫已經開始侵占插畫師繪圖師的市場，攝影領域這一天還會遠嗎？

　　最后，關于鮑里斯·埃爾達森獲得索尼攝影獎的事件，很多業界人士想到的是“AI影像能不能參加攝影比賽”的問題。其實人類攝影師和AI生成器的工作方式都不一樣，肯定不能參加同一個比賽，這就像汽車和自行車不能同場競技一樣簡單。某種程度上看，鮑里斯·埃爾達森本人參賽也只是為了喚起人們對AI影像的關注，所以他在現場干脆利落地拒絕了獎項。當然，未來很可能會有專門的AI影像比賽，但是隨著技術成熟和資本整合，達到頂級水平的AI生成器可能只有寥寥幾款，頂級生成器之間的比拼就像F 1這樣頂級的汽車賽事，一般愛好者旁觀尚可，參與則很難。某些愛好者“天降神兵利器，助我一舉奪魁”的夢想，怕是很不現實。

　　真正的問題在于，這件獲獎作品在本人聲明之前，所有經驗豐富的評委并沒有發現是AI生成的。AI影像技術為人所知的時間還很短，技術尚不成熟。如果假以時日，或許真能達到“以假亂真”的效果。攝影原本是以真實性作為核心特征的藝術形式，一旦出現“真偽莫辨”的局面，將向何處發展，才是值得我們擔心的問題。無論是尋找新的技術鑒別方式，還是建立更加完善的藝術倫理標準，都是擺在眼前的迫切任務。

　　總之，AI影像已經到來，無論視之為洪水猛獸還是靈丹妙藥，反正它來了誰也攔不住?？辞迤淅?、分析其得失、找到最好的應對辦法，這是我們唯一的選擇。